Dans un petit essai accueilli dans la collection Libre cours des Presses Universitaires de Vincennes, Christine Marcandier propose d'envisager L’Écopoétique comme une réponse à la question de Sarah Kofman en 1983 : Comment s’en sortir ? Cette discipline critique et narrative tente de dépasser l’apparence insoluble du dérèglement climatique. "Que faire (le poïein du terme écopoétique) pour habiter autrement le monde qui est notre maison (le oikos du terme écopoétique) ? En quoi le récit peut-il être le poros (le stratagème) pour sortir de cette situation en apparence sans issue ?" Elle montre que cette discipline critique, apparue dans les années 90, ne cesse de se réinventer face aux bouleversements environnementaux que nous traversons : comment penser notre rapport au vivant, décentrer nos regards et représentations, forger de nouveaux récits ? Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage…

Rappelons que Christine Marcandier est avec Jean-Christophe Cavallin à l'initiative du 27e sommaire de Fabula-LhT :  "Écopoétique pour des temps extrêmes", adossé à un dossier critique d'Acta fabula.

Les éditions La Baconnière et Lise Chapuis poursuivent leur entreprise de traduction des œuvres de Lorenza Mazzetti. Après Le Ciel tombe, que Michaux regardait comme un livre féroce, paraissent les Carnets de Londres, un journal qui traite avec sincérité et humour des détails tragi-comiques de sa vie et ses relations avec la première avant-garde européenne du cinéma, et de ses initiatives pour filmer une adaptation de La Métamorphose de Kafka. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

En janvier dernier, Acta fabula invitait à explorer la manière dont la traduction façonne la langue et ses usages à travers divers contextes historiques, culturels et géographiques ; pour son nouveau dossier critique, la revue des parutions de Fabula s'intéresse à la retraduction des classiques français en italien. Préparé par Francesca Lorandini et Ornella Tajani, le sommaire réunit des comptes rendus mais aussi des entretiens sur de nouvelles traductions publiées ces dernières années : de La Fontaine à Sade, de Balzac à Flaubert, de Baudelaire à Rimbaud et Apollinaire, de Camus à Céline, de Glissant à Ernaux. Comment la retraduction d'une œuvre s'intègre-t-elle dans une culture étrangère ? Quels sont les éléments stylistiques, linguistiques et rhétoriques mis en valeur ou, au contraire, délaissés ? Que nous apprend cette pratique sur la perception d'un auteur à un moment donné et son évolution au fil du temps ? Les raisons qui motivent la retraduction touchent à des domaines variés – de la philologie à la linguistique, de la sociologie de la littérature à l’histoire des idées, de l’histoire de la langue à celle de l’édition – et leur analyse met en évidence l’activité créatrice et de médiation des différents acteurs du champ littéraire. Si, comme le soulignait Antoine Berman, la traductologie doit "faire scintiller la dimension de la traduction dans toute sa multiplicité, sa profondeur et son obscurité", l’analyse des retraductions offre également un éclairage inédit sur l’histoire littéraire, permettant de réfléchir à l’évolution du canon littéraire français ainsi qu’à son rayonnement à l’étranger.

(Illustr. : La Tour de Babel, Pieter Brueghel l'Ancien, ca. 1563, Kunsthistorisches Museum, Vienne)

Les inquiétudes de la période romantique vivraient-elles encore en nous, sous la forme d’"institutions intérieures" ? Telle est l'hypothèse défendue par Lucien Derainne dans Monomanies romantiques. Essai sur nos institutions intérieures qui paraît dans la collection "Fictions pensantes" des éditions Hermann. L'essai vient montrer que les normes structurant notre subjectivité, comme l’idée de vocation ou de discipline intérieure, furent à l’origine pensées sur le modèle de la monomanie, à la fois folie et idéal de la vie moderne. Toutes avaient en commun de valoriser l’intensité de l’action plutôt que sa finalité. Mais ce qui était à l’époque une façon commode d’occulter la crise postrévolutionnaire des valeurs est devenu aujourd’hui un obstacle au débat démocratique. Lucien Derainne fait le pari que c'est en relisant à nouveaux frais la littérature du "mal du siècle ", de Stendhal à Sand en passant par Vigny et Dumas, qu’on s’affranchira enfin de ces institutions intérieures. Fabula donne à lire l'Avant-Propos… tout comme l'Introduction de l'ouvrage…

(Illustr. : La Folle monomane du jeu de Théodore Géricault, Musée du Louvre)

À l'initiative de Florence Dumora et Mireille Ruppli, la revue Savoirs en Prisme affiche une série de "Variations sur la conversation du XVIe au XXIe siècle en Occident", en invitant à un mouvement de réflexions sur la conversation, entendue comme échange vivant de la parole, plus ou moins codifié, à l’heure où cet acte puissamment réel, interagissant dans son principe même, s’est transformé fondamentalement. Les contributions visent à établir la nécessité de la conversation, ou au contraire son caractère dispensable, ou encore, et plus justement, les conditions et limites dans lesquelles la conversation peut être substituée, robotisée et soustraite à la construction du tissu social. Le sommaire est accessible en ligne…

Paraît dans le même temps un essai de Swann Spies, Poétique et poésie conversationnelles. Landor, Leopardi, Valéry, Claudel (Hermann), qui montre combient le dialogue littéraire, envisagé sous son mode conversationnel, est resté bien vivant dans toute l'Europe durant le premier XXe siècle. Walter Savage Landor, Giacomo Leopardi, Paul Valéry, Paul Claudel s'en emparent et y expérimentent leurs propres théories poétiques, en font le lieu d'une parole libre, rieuse, digressive et palinodique. Le dialogue littéraire opère progressivement un renouveau de sa forme et de ses fonctions afin de se reformuler soi-même comme un lieu d'instabilité et de liberté fondamentales de la prose, où la confrontation à l’autre (envisagé comme un autre soi-même) par le langage redéfinit les modalités d’une médiation dialectique de la parole, propice à l’émergence épiphanique d’une poésie conversationnelle. Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage…

René de Ceccatty poursuit la traduction des œuvres d'Edith Bruck en faisant paraître Contrechamp dans la collection "Cadre vert" des éditions du Seuil : lors du tournage d’un film de fiction sur la Shoah, Linda, ancienne déportée juive hongroise, est censée aider les deux protagonistes à rendre crédibles leurs souffrances à l’écran. Parallèlement, un incident qui aurait pu n’être qu’une altercation avec un commerçant vire à la tragédie. La fable est aussi l’occasion pour la narratrice de réfléchir aux limites de la littérature, du cinéma et de la fiction en général pour décrire l’impensable. Fabula vous invite à feuilleter le livre sur le site de l'éditeur… Le recueil Les dissonances est à lire aux éditions Rivages, conçu comme une chambre d’échos où les réminiscences se répondent et se confrontent au mal qui est fait aux innocents, qu’il s’agisse de juifs, de jeunes femmes, d’enfants ou de vieillards. Les éditions Points publient de leur côté Je te laisse dormir, témoignage bouleversant d'une histoire d'amour, à travers lequel Edith Bruck évoque sa dévotion poignante à l'égard de son mari, Nelo Risi, atteint de la maladie d'Alzheimer. Entre journal et autobiographie, l'auteure replonge dans leur histoire, reconstitue le passé – notamment l’œuvre de son époux, poète et cinéaste, leur vie commune ; elle se remémore également sa propre jeunesse hongroise, sa déportation et son retour des camps.

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