Les éditions Zones (La Découverte) donnent la traduction d'un classique de la critique féministe publié en 1983 aux États-Unis : l'essai de Joanna Russ (1937-2011) Comment torpiller l'écriture des femmes qui dresse un panorama précis des "techniques d'empêchement, d'effacement et de dénigrement qui s'abattent depuis des siècles sur les femmes qui osent prendre la plume". Ce déni d'écriture mobilise en effet tout un arsenal de procédés informels, plus subtils qu'une censure frontale. Cela commence par le travail domestique et la privation de temps qu'il implique. Cela se prolonge par le découragement actif des vocations, les soupçons récurrents d'imposture, le mépris des œuvres et des sujets et, in fine, la relégation des rares écrivaines ayant acquis une certaine notoriété au statut d'anomalie. Tout en attaquant la tradition misogyne, elle trace aussi en pointillé une autre traversée de la littérature anglo-saxonne, sur les pas de Jane Austen, Mary Shelley, Emily Brontë, George Eliot, Emily Dickinson, Virginia Woolf, Adrienne Rich ou Ursula Le Guin. Fabula vous invite à en lire quelques pages…

(Illustr. : Young Girl Writing a Love Letter, c. 1755, Pietro Antonio Rotari (Italian, 1707-1762), Norton Simon Art Foundation)

Les revues littéraires ne sont pas si nombreuses à pouvoir fêter leurs vingt-cinq années d’exercice. Un quart de siècle d’existence, à raison de onze numéros par an, ce sont plus de 4000 articles qui constituent aujourd’hui une précieuse archive des recherches sur la littérature (au singulier, c'est-à-dire dans le pluriel de ses langues). Ce sont aussi plusieurs générations de chercheurs qui ont trouvé dans la revue une chambre d’échos pour leurs lectures les plus vives, et un laboratoire pour l’incubation de leurs propres intuitions. Sous le titre "Un cabinet de lectures", le numéro anniversaire offre une série de chroniques personnelles qui sont autant de lectures au long cours et pour la plupart intempestives, qu’il s’agisse de rendre compte d’ouvrages passés sous les radars ou auxquels la revue n’a pas su donner la place qu’ils méritaient à leur date de parution, de rouvrir des volumes antérieurs à l’existence d’Acta fabula pour en montrer l’importance et l’actualité, ou de souligner l’influence qu’un livre a joué sur sa propre recherche, fût-ce à contretemps. Autant de façons de dire une dette personnelle et scientifique à l’égard d’un ouvrage ou d’un auteur singulier, et de signifier que la recherche n’a pas d’autre moteur que les vraies rencontres intellectuelles.

Dans son Journal, Jean-Luc Lagarce évoquait avec ironie et superstition les "camarades chercheurs de l’Idaho", ces universitaires qui travailleraient sur ses archives quand il aurait obtenu la gloire. Dans Lagarce, fiction (La Table Ronde), Charles Salles a su faire tout un roman de ce qui n'est déjà plus une boutade : trente ans après la mort du dramaturge, Gus Idaho, documentariste américain, mène son enquête sur Lagarce, et fait défiler devant sa caméra les proches du dramaturge : la Mère, le Père ; les producteurs Lucien et Micheline Attoun ; la Comédienne ; l’Alter Ego ; le Romancier… Tour à tour, chacun fait revivre Lagarce – comédien, metteur en scène, mais aussi ami, frère, fils. Fabula vous propose de feuilleter le livre…

Paraît dans le même temps aux Solitaires intempestifs, la maison bisontine qui veille sur la postérité de l'œuvre du dramaturge, le texte du spectacle créé en janvier dernier par Vincent Dedienne au Théâtre de l'Atelier à Paris : Il ne m'est jamais rien arrivé. Une exploration des carnets qui dessine le portrait intime d’un jeune homme drôle et terrifiant, solitaire et sentimental, entre Paris et Besançon dans les années 1980. Fabula donne à lire lire les premières pages…

Rappelons qu'on peut lire dans Acta fabula les comptes rendus de l'ouvrage de Lydie Parisse, Lagarce. Un théâtre entre présence et absence (Classiques Garnier) par Béatrice Jongy-Guéna : "Lagarce grand écrivain", et du volume de Sken&graphie : Juste la fin du monde, de Lagarce à Dolan, par Fanny Cardin : "Genèse de la fin".

Les amis de Denis Roche le ramènent à la table des vivants dans un volume de la collection "Fiction & Cie" qu'il avait fondée aux éditions du Seuil, sous la forme d'un défilé de moments, de circonstances et de fulgurances. Évoquant le poète, le photographe, l’éditeur, l’homme que fut Denis Roche, chaque contribution part d’une image pour dresser un portrait, signifier un enjeu, un retentissement. Dix ans après la mort de l’auteur, son œuvre si singulière est là, qui continue de nous regarder, de nous interpeler, de jouer avec nous.

En dehors de toute idée religieuse, divine ou morale, le sacré pour Leiris se tapissait dans les choses, les moments et les lieux qui lui inspiraient à la fois désir et terreur. Il représente la part de l’illicite, qui trouve ses racines dans l’enfance, et qualifie la chambre parentale par exemple, ou bien le cabinet de toilette, où Leiris formait avec son frère une sorte de société secrète. C’est la quête du merveilleux, blotti dans la vie quotidienne de l’enfant, dans les recoins, espaces ou spectacles ritualisés qui exhalent ce sentiment du sacré. Telles les courses à l’hippodrome d’Auteuil, où le jockey fait aux yeux de l’enfant figure d’idole. Mais ce sentiment s’étend aussi aux mots, à tout ce que pouvaient inspirer à Leiris le prénom Rebecca par exemple… Les éditions Allia rééditent le texte de la conférence Le sacré dans la vie quotidienne, présentée par Denis Hollier et préfacée à nouveaux frais par Lionel Menasché. Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage…

Dans L’Art de la fiction, Henry James s’étonnait qu’un roman qui présente la destinée d’une épouse d’un médecin de campagne dans un bourg normand, puisse aboutir à un tel chef-d’œuvre : "Les éléments à peindre sont en nombre infime, la situation de l’héroïne est pour ainsi dire minable, le matériau des moins prometteurs ; or tout cela va donner vie à une œuvre de génie… Les pauvres aventures d’Emma Bovary sont une tragédie pour cette raison qu’en un monde ne soupçonnant rien d’elle, la laissant sans aide et sans consolation, elle doit seule distiller le précieux et le rare." La lutte démesurée et perdue d’avance qui se joue pour Emma Bovary entre sa réalité cruelle et ses aspirations romantiques fonde le mystère du personnage, que Christophe Honoré tente de percer avec les moyens du théâtre dans un spectacle qui sera créé mi-septembre au Théâtre de Vidy-Lausanne, avec Ludivine Sagnier dans le rôle-titre, et en tournée ensuite en France. "Est-elle une sœur éloignée de Don Quichotte ou bien juste une héroïne sans moyen dont on peut moquer la candeur et l’ignorance, ou bien incarne-t-elle, d’une manière flamboyante et frondeuse, et très moderne, le refus féminin face à la renonciation ?". Le texte de cette Bovary Madame est à paraître prochainement aux Solitaires intempestifs.

(Photo : ©Laurent Champoussin)

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