Référence bibliographique : Arthur Danto, Ce qu’est l'art, Questions théoriques + Post-éditions, collection "« Saggio Casino »", 2015. EAN13 : 9791092616071.
Arthur Danto
Ce qu'est l'art
traduit de l'anglais (US) ar Séverine Weiss
postface d'Olivier Quintyn
éditions Post-éditions + Questions théoriques, 224 p.
22 €
Qu’entend-on, au juste, lorsqu’on affirme qu’un objet « est une œuvre d’art » ? Qu’est-ce qui permet de différencier une oeuvre d’un simple objet réel ? Arthur Danto défend ici une position essentialiste, mettant en lumière les critères et propriétés universellement partagés qui définissent le concept d’art. Ce qu’est l’art lui donne l’occasion de présenter le dernier état de sa recherche : une oeuvre d’art, selon lui, se caractérise par sa signification et par l’incarnation de cette signification, auxquelles vient s’ajouter la contribution interprétative décisive du public.
Au fil de son argumentation, Danto entrecroise perspectives historiques et analyses théoriques, convoquant aussi bien des philosophes – Platon et sa République, Descartes, Kant, Hegel, Heidegger ou Peirce – que de nombreux artistes – Muybridge, Cunningham, Michel-Ange, Poussin, Manet, Picasso ou les « fauves ». Qu’il évoque les problèmes posés par la restauration de la chapelle Sixtine, le statut des « idées esthétiques » chez Kant, le paragone entre peinture et photographie ou la ressemblance entre l’art et un « rêve éveillé », l’auteur de La Transfiguration du banal mène à bien une opération de ressaisie philosophique de l’histoire de l’art qui en trace la dynamique complexe, jusqu’à son parachèvement dans les ready-mades de Marcel Duchamp et d’Andy Warhol. Ce qu’est l’art revient ainsi sur un exemple paradigmatique : celui des Boîtes Brillo, objets d’art visuellement indiscernables des objets ordinaires, et pourtant philosophiquement distincts.
ARTHUR DANTO
Professeur de philosophie à l’université Columbia (New York) où il a enseigné de 1951 à sa mort, Arthur Danto (1924-2013) est l’un des philosophes et critiques d’art américains les plus importants de ces dernières décennies. Auteur d’ouvrages de philosophie de l’action, philosophie de l’histoire et philosophie de la connaissance, souvent considéré, avec Nelson Goodman, comme l’un des principaux représentants de l’esthétique analytique américaine, il s’en est néanmoins distancié en puisant dans l’oeuvre philosophique dite « continentale » (Hegel, Nietzsche, Kierkegaard) pour élaborer sa théorie des indiscernables, et celle de la fin de l’art.
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On peut lire sur laviedesidees.fr un article sur cet ouvrage :
"L'art mis en boîtes", par M. Jimenez.
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Du même auteur :
La Transfiguration du banal, trad. fr. Claude Hary-Schaeffer, Seuil, « Poétique », 1989.
L’ Assujettissement philosophique de l’art, trad. fr. Claude Hary-Schaeffer, Seuil, « Poétique », 1993 (épuisé).
Après la fin de l’art, trad. fr. Claude Hary-Schaeffer, Seuil, « Poétique », 1996 (épuisé).
L’ Art contemporain et la clôture de l’histoire, trad. fr. Claude Hary-Schaeffer, Seuil, « Poétique », 2000 (épuisé).
La Madone du futur, trad. fr. Claude Hary-Schaeffer, Seuil, « Poétique », 2003.
Andy Warhol, trad. fr. Laurent Bury, Les Belles Lettres, 2011.