Questions de société

La Petite Bibliothèque Payot réédite l'ouvrage de Todd Shepard, Mâle décolonisation. L'homme arabe et la France, de l'indépendance algérienne à la révolution iranienne, qui tente d'expliquer pourquoi les "Arabes" sont une obsession française. Croisant l'histoire coloniale et l'histoire de la sexualité, l'historien américain revisite vingt années cruciales pour l'histoire de la France d'aujourd'hui et montre combien la révolution sexuelle des années 1960 et 1970 fut intimement liée à la guerre d’Algérie, à la décolonisation et à l’immigration. Après l'indépendance, loin d’être un tabou, la figure de l'"Arabe" irrigue tous les débats publics : discours de l’extrême droite, du mouvement homosexuel, du catholicisme social, débats sur la prostitution, "vogue" de la sodomie dans les années 1970, fantasme de la traite des Blanches, ou question du viol, centrale pour l’extrême gauche et chez les féministes.

Qu’est-ce qu’être gouine ? Bien plus qu’une orientation sexuelle, l’homosexualité féminine se conjugue au pluriel : ce sont des identités, riches et diverses. Invisibilisées, les lesbiennes ne sont ni vues, ni lues, ni écoutées dans l’espace public et politique. Surtout, elles connaissent la double peine, croisement de l’homophobie et du sexisme : la lesbophobie, qui s’immisce dans toutes les sphères et les communautés de notre société, même dans les plus inclusives. Pour lutter contre ces discriminations et ces violences, il est donc urgent de donner à lire des vécus et des réflexions lesbiennes contemporaines. À travers un collectif composé d’autrices, d’artistes et d’activistes, l'ouvrage supervisé par Marie Kirschen et Maëlle Le Corre et qui paraît ces jours-ci aux éditions Points sous le titre Gouines entend mettre en lumière à destination du plus grand nombre la richesse des identités lesbiennes d’aujourd’hui. Le Mercure de France publie de son côté Le goût de l'amour homo, une anthologie présentée par Jean-Claude Perrier. De l’Épopée de Gilgamesh à L’Iliade, en passant par le Mahâbhârata, la mythologie gréco-romaine, jusqu’aux très contemporains textes estampillés LGBTQIA+, l'amour homo est partout aussi dans la littérature, tous genres confondus.

Comment comprendre l’évitement par des élèves de la lecture à domicile des œuvres prescrites par leur enseignant de français ? La pratique est connue, car les élèves n’ont pas attendu l’ère du numérique pour se dérober aux lectures imposées ; elle paraîtra familière à tout enseignant de français. Elle reste pourtant méconnue car on dispose de très peu d’études sur ce phénomène, quand bien même la sociologie et la didactique se sont intéressées aux non-lecteurs. Eugène Maïté est allé au plus près des "non-lecteurs scolaires" afin de mieux comprendre qui sont ces élèves, quelles sont les raisons de leur non-lecture, et comment ils travaillent malgré ou plutôt avec leur non-lecture. Il livre les résultats de son enquête dans un essai intitulé Étudier la littérature sans la lire ? (P.U. Rennes). Fabula vous propose de découvrir la Table des matières… et à lire son introduction…

On n'a pas oublié la polémique survenue en 2019, dont Fabula s'était fait l'écho en relayant une tribune du Théâtre du Soleil : le 25 mars de cette année-là à la Sorbonne, des activistes se réclamant de l’antiracisme (militants de la Ligue de défense noire africaine, de la Brigade anti-négrophobie, etc…), ont bloqué l'accès à la représentation des Suppliantes mise en scène dans le cadre du festival Les Dionysies par l’helléniste et homme de théâtre Philippe Brunet, au motif que les actrices qui interprètaient les Danaïdes formant le choeur, des Égyptiennes dans la pièce, avait le visage grimé en sombre et portaient des masques cuivrés… Sous le titre Les damné·es de la scène, un volume collectif supervisé par Maxime Cervulle et Bérénice Hamidi (Presses Universitaires de Vincennes) cherche à éclairer les controverses sur le racisme qui se jouent sur les scènes théâtrales depuis 15 ans : de quoi la multiplication de ces polémiques est-elle le signe ? En quoi renseigne-t-elle sur des reconfigurations idéologiques en cours dans le champ culturel et, plus largement, dans les champs médiatique, intellectuel et politique ? Fabula vous invite à lire le texte introductif sur le site de l'éditeur…

(Illustr. représentation des Suppliantes mise en scène par Philippe Brunet, Paris, 2019)

Est-il acceptable de laisser mourir une personne pour en sauver d’autres ? Pourrait-il être justifié de la tuer ? Telles sont, formulées abruptement, les questions que pose le dilemme du Tramway. Né d’une réflexion sur les grandes catastrophes qui ont rebattu les cartes de la philosophie morale au xxe siècle, en dialogue constant avec les plus grandes œuvres de la tradition, ce scénario si simple en apparence est devenu un outil indispensable pour comprendre les grands enjeux éthiques de notre époque. L’ouvrage de David Edmonds traduit sous le titre Le tramway qui tue (Eliott éd.) qui en retrace pour la première fois l’histoire constitue une voie d’accès idéale à l’expérience de pensée la plus célèbre de la philosophie contemporaine.

D’un art sonore photographique de Loïc Bertrand est le premier livre à se consacrer exclusivement à une œuvre pionnière de l’art du XXe siècle : Weekend du cinéaste allemand Walter Ruttmann. Entre cinéma, radio et art sonore, ce film sans images, réalisé en 1930, est un moment clé de l’histoire de ce qu’on a appelé plus tard l’audiovisuel, qui est plus et autre chose que le cinéma.En réalisant un film qui ne fait image que par sa bande-son, Walter Ruttmann repense radicalement la relation entre son et image et ouvre une voie singulière qui marquera autant le cinéma d’avant-garde que les arts radiophoniques et sonores. Le livre de Loïc Bertrand retrace la genèse de cette œuvre cruciale dans l’Allemagne des années 1920 : ses enjeux esthétiques (en traduisant le manifeste, inédit en français, de Rutmann sur l’art sonore ‘photographique’), mais aussi ses conditions techniques (le son optique), sociales et politiques. Fabula vous invite à feuilleter le livre…