Questions de société

Créer, disent les grands textes fondateurs, c’est partager et départager : entre des mortels et des immortels, entre des humains et des bêtes, entre un Dieu éternel et des êtres éphémères, entre un corps périssable et une âme immortelle. François Hartog a placé ce geste premier au centre d'une vaste enquête qui paraît sous le titre Départager l'humanité. Humains, humanismes, inhumains (Gallimard), avec l'ambition de scruter les façons dont ces partages ont été repris, transformés, contestés, rejetés au cours des siècles. "Ce sont donc autant de figures historiques de l’homme qui sont, un chapitre après l’autre, interrogées : l’anthrôpos grec, l’homo humanus romain, l’homo christianus, puis l’homme des humanistes, celui aussi qui fait sien le  "je suis homme et rien d’humain ne m’est étranger", avant que la proclamation « l’homme est un Dieu pour l’homme », elle-même bientôt suivie par l’annonce de "la mort de l’homme", ne débouche sur la récusation d’un "propre" de l’homme et de tous les dualismes qui, au cours des siècles, ont jalonné son histoire". Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Nous vivons sous le poids écrasant du moralisme, alors que nous nous éloignons de plus en plus de la morale commune. Plus nous moralisons et moins nous savons de quoi nous parlons. Cette ignorance nous rend régulièrement moroses, souvent indécis et parfois violents. Dans La Morale remise à sa place (Gallimard), Rémi Brague montre que, si la morale est une, elle se prête à différents usages que ce livre entend explorer en parcourant son histoire sinueuse jusqu’à ses origines lointaines. Elle n’a nul besoin d’adjectifs ; elle n’est ni "traditionnelle" ni "moderne" et surtout pas "judéo-chrétienne". Mais bien qu’elle se suffise à elle-même, elle a ses pratiques et ses différentes interprétations, sociale, ascétique, légaliste, que la tradition chrétienne accorde en une synthèse originale. La morale, qui est recherche du Bien, première condition de l’Être, donne à l’existence humaine et au lien social leur fondement indispensable, leur souffle, leur rythme, leur sens. Les perdre, ce serait, à terme, se condamner à la dissolution de toute vie commune, voire à la disparition de l’humanité. Rien de moins. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage… Rappelons le précédent essai de R. Brague, déjà salué par Fabula : Sauver ? (P.U.F).

Comment étudier ce que les spectacles font à leurs publics ? Et comment penser ce que les spectateurs et les spectatrices font aux spectacles ? Dans le cadre d'une recherche doctorale, Aurélien Maignant est allé au contact d’une centaine de spectateurs et de spectatrices. Mais avant d’interroger le public, il a voulu rencontrer les spectacles et les diverses constellations théoriques susceptibles de décrire la capacité d’agir des arts vivants. Dans L’expérience spectatrice. Penser les effets politiques du théâtre contemporain (Presses Universitaire de Rennes), il donne à lire les conclusions de cet examen préalable à une enquête de terrain – mais qui en constitue aussi le résultat théorique. Fondé sur une grande interdisciplinarité que les mutations des scènes contemporaines rendent toujours plus nécessaire, il propose quatre modèles pour cerner l’éventail des effets politiques qu’un spectacle peut prétendre exercer sur son spectateur ou sa spectatrice. Ces effets sont-ils toujours ceux qui étaient prévus par l’œuvre ? Rien n’est moins sûr… Fabula vous invite à découvrir l'introduction de l'ouvrage subsidié par le Fonds National Suisse et donc intégralement accessible en ligne sur OpenEdition.

(Photo. : Please, Continue (Hamlet), Yan Duyvendak et Roger Bernat, 2014, Théâtre de Vidy-Lausanne)

En révélant une ancienneté vertigineuse et sublime, la découverte d'un art préhistorique a bouleversé notre culture en profondeur. En raison des lacunes des vestiges, de l'absence de sources textuelles et de la paradoxale modernité artistique du Paléolithique, ce temps incommensurable aux cadres historiques traditionnels impose de repenser l'histoire. Quels concepts et modèles ont été élaborés pour faire une place à la préhistoire dans l’histoire ? Quelle est leur portée épistémologique ? Que nous disent-ils de l’art, de notre histoire, de notre culture ? Convoquant des grands noms de la préhistoire et de l’anthropologie (Gabriel de Mortillet, Henri Breuil, André Leroi-Gourhan) ainsi que des théoriciens de l’art aussi différents qu’Alois Riegl, Élie Faure, Carl Einstein ou George Kubler, le nouvel essai d'Audrey Rieber, Le défi préhistorique (ENS éd.) envisage l’art préhistorique comme une matrice philosophique pour interroger les liens entre art, histoire et humanité.

Rappelons l'essai de Philippe Grossos, La Philosophie au risque de la préhistoire (Cerf), paru l'an passé, ainsi que la récente livraison de la revue Épistémocritique : "Discours et représentations de la Préhistoire à l’heure de l’anthropocène", publiée sous sous la direction de Catherine Grall, mais aussi le compte rendu donné pour Acta fabula par G.A. Bertrand de l'ouvrage de Julien d’Huy, Cosmogonies. La Préhistoire des mythes (La Découverte, 2020) : "À la recherche de l’origine des mythes".

Sous le titre Delphine Seyrig. En constructions (Capricci), Jean-Marc Lalanne consacrait l'an dernier un essai amoureux à celle qui fut la figure de proue du cinéma d’auteur mondial fut durant toutes les années 60 et 70, de L’Année dernière à Marienbad au Charme discret de la bourgeoisie, en passant par Peau d’Âne et Baisers volés, disparue en 1990. Il montrait pourquoi les années 80 ne l’ont pas aimée, et comment la postérité a validé ses choix d’actrices les plus aventureux (Jeanne Dielman de Chantal Akerman, India Song de Marguerite Duras…). Son œuvre de cinéaste est redécouverte avec un intérêt croissant. Ses prises de position publiques, aux avant-postes de la lutte féministe, circulent plus que jamais sur les réseaux : Delphine Seyrig est plus que jamais notre contemporaine. Virginie Apiou s'essayait de son côté à un semblable exercice d'admiration dans D'après Delphine Seyrig (Actes Sud), en revenant sur les héroïnes de cinéma qui ont jalonné la vie de l’actrice, mais aussi sur les différentes mythologies incarnées par la comédienne, dont Fabula donnait à lire un extrait…

Les éditions L'Arachnéen ont fait paraître cette année l'Œuvre écrite et parlée de Chantal Akerman, dans trois forts volumes établis par Cyril Béghin, qui couvrent les quelque quarante films de la réalisatrice, la notoriété acquise avec Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, chef-d’œuvre de 3h20 qu’elle tourne à l’âge de 25 ans avec Delphine Seyrig, mais aussi ses installations régulièrement exposées depuis les années 1990 dans les galeries et musées en Europe, aux Etats-Unis, en Israël, en Amérique latine ou au Japon. Fabula vous invite à découvrir le sommaire des trois volumes…

Florence Andoka publie ces jours-ci Rêve Akerman (La Variation), qui suit la trajectoire de Chantal Akerman, de son premier voyage à New York en 1971, où jeune cinéaste elle ­découvre le cinéma underground, jusqu’à son dernier film, No Home Movie en 2015, dans lequel elle filme sa mère, en passant par sa rencontre avec Delphine Seyrig. Cette fiction recrée les lieux, les errances, les films et les pensées de Chantal Akerman, en projetant une vie à travers une œuvre, pour y éprouver une sensibilité et recomposer une époque.

(Illustr. : fresque à l’effigie de Jeanne Dielman, personnage principal du film Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1976), en hommage à la réalisatrice belge  Chantal Akerman (1950-2015) ; réalisée par l’artiste Alba Fabre Sacristán, la fresque figure sur la façade d’une maison située à l’angle du quai aux barques et de la rue Saint-André, à proximité du Quai du commerce, au cœur de Bruxelles.)

"Nous n’avons pas d’histoire de la joie", déplorait il y a un siècle Lucien Febvre, grand historien des sensibilités. Depuis, on ne compte plus les ouvrages qui s’y essaient. Mais si beaucoup s’intéressent aux passions collectives, aux joies explosives autour d’exploits sportifs ou d’événements politiques, bien peu se penchent sur l’importance de la joie intime. C’est pourtant elle qui préside aux plus grands bouleversements de nos vies, car elle touche ce qu’il y a de plus humain en nous : nos valeurs, nos vulnérabilités, notre sensibilité propre. Alain Corbin consacre à cette forme la plus précieuse de la joie dans son nouvel essai, sobrement intitulé Histoire de la joie (Fayard), qui nous invite à un voyage sentimental, de l’espérance en la joie céleste à la joie de vivre ici et maintenant, de la Bible à Zola en passant par Chateaubriand. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…