La revue Otrante aborde le sang en privilégiant non un traitement symbolique, mais l’étude de ses caractéristiques sensibles et la manière dont il participe à la production d’œuvres artistiques et de fictions dans le champ des arts (cinéma, littérature, bande dessinée, arts plastiques); du XIXe au XXIe siècles. Les articles réunis par Vanessa Besand et Irène Le Roy Ladurie mettent l’accent sur l’étude du sang comme matière sensible, mais aussi sur la manière dont la période contemporaine tente de reprendre ou de renverser les logiques traditionnelles d’abjection, de violence et d’érotisme attachées à ce motif. Tout en traitant à la fois des arts majeurs et de la culture populaire et médiatique, le volume s’attache à montrer comment certain·e·s artistes font du sang une matière plastique et un enjeu esthétique au service de questions politiques, sociétales et identitaires, et comment les liens tissés entre différentes sphères de la production culturelle permettent d’éclairer la présence du sang comme indice de la dignité des genres artistiques. Fabula vous invite à découvrir la Table des matières… et à lire l'Avant-propos… ainsi que l'Introduction du volume… Rappelons que les numéros de la revue Otrantes sont rapidement rendus accessibles en ligne via Cairn…

Le public francophone ne connaît (au mieux) de l’Arioste (1474-1533) que son Roland furieux qui fut une référence constante pour les écrivains du XVIe au XVIIIe s. (au moins). Frédéric Tinguely donne dans la collection "Terra d'altri" des éditions Verdier la première traduction française (et une édition bilingue) de ses Sonnets, dont Italo Calvino louait l’énergie,"l’élan en avant". Ces sonnets sont pleins d’allant et c’est sans doute pourquoi les poètes comme Du Bellay et Ronsard y puisèrent leur inspiration. F. Tinguely en fait la promesse : "Les amoureux de l’amour reconnaîtront une voix originale dans ces poèmes du corps et du désir ; les amoureux de l’Italie rêveront à la cour de Ferrare ; les amoureux du sonnet goûteront la technique d’un poète aux ouvrages ciselés. Quant aux amoureux des lettres, ils ne seront pas mécontents de rencontrer une œuvre portée par tant de délicatesse et tant de goût. Entrer dans les sonnets de l’Arioste, c’est faire l’expérience d’une densité qui invite à tirer le meilleur de soi." Fabula vous offre de découvrir le sonnet 13…

 "Il n’y a décidément de vrai que le bordel ; c’est au moins terminé après", déclarait Huysmans avec plus d'ironie que de cynisme peut-être. Toute une littérature s’est pourtant tissée pourtant pour mettre en en scène différentes formes de dépassements fantasmatiques dans la relation prostitutionnelle. Dans Le Désastre de la rencontre. Imaginaires de l'échange prostitutionnel (P.U. Montréal), Léonore Brassard analyse la façon dont, depuis le XIXe siècle, la littérature éclaire ces désastreuses rencontres inventées sous le contrat. Comment la prostitution en vient-elle à être à la fois la représentation par excellence de la relation capitaliste – lui qui, réifiant le monde, permet aussi de se "libérer des embarras imaginaires de l’échange" –, tout en pointant, dans certaines lignes de fuites, les hiatus que ce même contrat porte en lui ? Fabula vous propose de feuilleter l'ouvrage… 

Rappelons la livraison que la Revue Flaubert avait consacré au “mythe perdu de la prostitution", à l'inititative d'Éléonore Reverzy, mais aussi les comptes rendus proposés dans Acta fabula de l'essai de Marjorie Rousseau-Minier, Des filles sans joie : le roman de la prostituée dans la seconde moitié du XIXe s. : "Splendeurs & misères du roman de fille : les romanciers & la prostitution dans le second XIXe siècle européen", par Arnaud Verret ; et du livre de Dominique Lagorgette, Pute. Histoire d’un mot et d’un stigmate : Pute : la lexicographie pour ouvrir le débat, par Cornille Denoyelle.

(Illustr. : Salon de la rue des Moulins par Henri de Toulouse-Lautrec, 1894 ©Musée Toulouse-Lautrec d'Albi)

Paul Decottignies donne à lire aux éditions Arfuyen la première traduction de Les Héritiers du monde (The Inheritors) publié en 1901 par Joseph Conrad avec Ford Madox Ford, juste après les deux des chefs-d’œuvre que sont Au cœur des ténèbres (1899) et Lord Jim (1900). Avec une étonnante maestria, Conrad et Ford tissent une intrigue à trois niveaux : un financier philanthrope et mégalomane mène une campagne inter-nationale pour exploiter les ressources du Groenland ; un noyau d’activistes cherche à compromettre le gouvernement britannique pour discréditer sa "politique de la raison" ; par un subtil jeu d’échecs, une femme fascinante et cynique les manœuvre tous à ses propres fins.… Un récit prophétique et haletant qui dénonce les techniques de désinformation et de manipulation qui, d’un populisme à l’autre, ne cessent de menacer les démocraties, et dont personnage central des Héritiers du monde, est fortement inspiré du roi Leopold II, « sorte de philanthrope mégalomane » qui pillait sans scrupule cette terre devenue son bien personnel. Le Groenland du roman transpose ces souvenirs du Congo. Rappelons, déjà saluée par Fabula, la réédition par "Les Cahiers de la NrF" de l'hommage rendu au romancier anglais par La Nouvelle Revue française au lendemain de sa disparition en 1924.

Qu’entend-on par "chromo" ? Une peinture médiocre ? Une photo de mauvais goût ? Le contraire du chef-d’œuvre ? Une image "kitsch", et donc chargée d’un charme populaire ? Dans Chromo de bazar. Le tableau du pauvre (Hazan), Emmanuel Pernoud mène l'enquête sur la chose et le mot. La chose est une invention de l’imprimerie au XIXe  siècle, permettant de produire en nombre des imitations de peintures. On parle de "chromos de bazar" pour désigner ces reproductions d’huiles sur toile –  natures mortes, marines ou paysages  – vendues tout encadrées dans les grands magasins et les quincailleries. Le mot, lui, est un terme de critique d’art. Il sert à dénigrer, métaphoriquement, les sous-produits de l’art qui envahissent le marché. Il sous-entend vulgarité, banalité et facticité et a partie liée avec la culture de masse  : de chromos sont qualifiés les films de Walt Disney, le réalisme socialiste, les romans de gare. Entre les deux, c’est toute une histoire du goût qui se déploie, nous invitant à interroger les objets qui peuplent notre intimité et à revisiter les définitions de l’art.

"L’Amérique latine a produit de grands poètes de langue française", écrivait Aragon en 1936. Émilien Sermier vient nous le rappeler dans son nouvel essai, Diamétralement modernes consacré aux Poètes francophones d'Amérique latine (Les Impressions nouvelles). Déployant une histoire qui mène de Lautréamont et de Laforgue jusqu’à des poètes et des poétesses contemporaines, il revisite surtout la période des avant-gardes de la première moitié du XXe siècle. Il remet au premier plan les trajectoires de Jules Supervielle et de Robert Ganzo, mais aussi celles de poètes translingues comme l’Équatorien Alfredo Gangotena, le Chilien Vicente Huidobro, le surréaliste péruvien César Moro, l’Argentine Gloria Alcorta ou encore le moderniste brésilien Sérgio Milliet. Autant d’écrivains qui ont choisi le français comme langue d’expérimentation poétique, et dont les parcours transatlantiques permettent de mesurer ce que toutes ces œuvres singulières auront pu faire au poème de langue française. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage et à parcourir le sommaire sur le site de l'éditeur… Deux éditions accompagnent l'enquête d'Émilien Sermier : Horizon carré, et autres poèmes français du Chilien Vicente Huidobro (1893-1948), et Orogénie et autres poèmes français de l’Équatorien Alfredo Gangotena (1904-1944) aux bien nommées éditions L'Oncle d'Amérique. Rappelons le précédent essai d'Émilien Sermier : Une Saison dans le roman. Explorations modernistes : d'Apollinaire à Supervielle, 1917-1930 (Corti), dont on peut lire un compte rendu dans Acta fabula : "À rebours de l’historiographie conventionnelle : comment faire place au roman moderniste ?" par Maxime Deblander.

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